Webbläsaren som du använder stöds inte av denna webbplats. Alla versioner av Internet Explorer stöds inte längre, av oss eller Microsoft (läs mer här: * https://www.microsoft.com/en-us/microsoft-365/windows/end-of-ie-support).

Var god och använd en modern webbläsare för att ta del av denna webbplats, som t.ex. nyaste versioner av Edge, Chrome, Firefox eller Safari osv.

Valbara kurser

Våra kurser skräddarsys utifrån våra studenter för att bredda och fördjupa deras konstnärliga färdigheter och kritiska förmåga samt ge redskap för att förstå och behärska det konstnärliga samtalet i samtidskonsten. De valbara kurserna är bara tillgängliga för våra programstudenter.

Valbara kurser vårterminen 2024

The horror, the horror says Mr. Kurtz


How does Europe and USA deal with the legacy of colonialism- and other atrocities? With guilt could be one answer. For how many generations? Is the guilt collective or individual? And then what?

We’ll read some central texts on and from colonialism and postcolonialism. Is there a beyond post-colonialism? We’ll invite artists and scholars who are working with the guilt-ridden questions about guilt and justice – not only in Congo but in Germany, in Israel-Palestine, in Sápmi, in Greenland only to mention a few. As participant in the course, you will write a text as the conclusion of the course.

Confirmed guest speakers: Sven Augustijnen, Elvin Landaeus Csizmadia, Sanimir Resic, Mathias Danbolt, Julia Wilen

Antal hp: 15 
Lärare: Gertrud Sandqvist & Maj Hasager & 6 gäster
Datum: 17/1, 24/1, 31/1, 7/2, 21/2, 28/2, 6/3, 13/3, 10/4 
Tider: 10.00-12.00 all days except 24/1 15-17, 28/2 10.00-15.00, Lecture room, Mazetti
Undervisningsform: Seminarium
Språk: Engelska
Antal studenter: Unlimited
Kursplan (Svenska)

Analyzing your own artistic work


The aim is to provide the students with deepened knowledge and insight in both the artistic field which their work will be a part of and the history of how that field has developed. To integrate analytical knowledge into their own artistic work, both in the spoken and the written language, will be given special attention. 

The course aim is to enhance the students’ ability to formulate and show a well-motivated artistic wholeness. The goal is that the students shall develop a deepened understanding of artistic work.

The course offers a model for analysing your own work and training in analysing images. Students analyse works by other students, and to listen when their own work is analysed by the others. The course serves as an introduction to the analytical component of the MFA exam.

The course offers close analysis of the students’ own work in group seminars. The method is simple. It aims at giving students tools for thorough analysis of individual works and an understanding of how viewers understand their work. If it is relevant and if the participants wish, we will also read image theory that might be applicable to the students’ work.

Antal hp: 7,5
Lärare:  Gertrud Sandqvist
Datum: 30 januari– 5 mars 2024
Tid/Hours: Tisdagar 10.00 -12.00. Project room 1, Båghallarna
Undervisningsform: Seminarium
Språk: Engelska
Antal studenter: 6
Syllabus (English)



Kursen ger grundläggande kunskaper i olika svetstekniker, så som gas- och migsvetsning, information om de säkerhetsbestämmelser som gäller de olika svetsteknikerna. Efter avslutad kurs erhåller du ett ”körkort” som berättigar dig att själv jobba med skolans svetsutrustning. 

Antal hp: Inga högskolepoäng
Lärare: Ariel Alaniz 
Datum: 15 - 26 januari, Båghallarma
Tid: 10.00 – 16.00
Undervisningsform: Workshop
Språk: Svenska och engelska
Antal studenter: 6

A two-day course in analogue photography


Going through cameras, studio-equipment, film-developing and printing. Introduction and advanced, the content is individually adapted as needed.

Lärare: Maria Hedlund
Datum: Sätts individuellt
Tid: Baserat på behov
Undervisningsform: Workshop
Språk: Svenska och engelska

Form a form that forms a form: Experimental casting course


”Haphazardly. Tentatively. Seek a form. Form a form that forms a form.” 
From It by Inger Christensen 

The craft of mouldmaking and casting can be traced far back in time and has been used in many ways; from shaping ceramic vessels to the production of industrial components, from the meticulous systematization of animals/plants to the mapping of archaeological sites, from the manufacturing of church bells to the endless reproduction of everyday objects. Casting has also had an important function in art history as a tool for creating, reproducing and transferring information from one material to another. I see mouldmaking as a kind of meditation that gives the opportunity to approach something from a new perspective, via a material process. By giving something time and attention, a relationship arises where material and object begin to dictate their own will. The process of working with a material thus generates new ways of thinking and seeing; material and object, form and content seem to be concepts closely connected to each other.

In this experimental casting course, we explore new materials and experiment with the limits of how specific materials can and cannot be used. We use traditional casting techniques but try to expand their use to find new ways forward. 

The purpose of the course is to individually explore one or some specifically selected materials and, via practical and theoretical research, get an understanding of the inner logic of the material/s and how this can be used as a conceptual framework. In addition to basic materials such as clay, gypsum, silicone and wax, the course provides, among other things, jesmonite, pigment, paraffin, latex, porcelain casting slip, molding sand.

Antal hp: 6
Lärare: Gabriel Karlsson
Datum: 19 Februari -1 Mars, Båghallarna
Tid:  10.00 – 16.00
Undervisningsform: Workshop 
Språk: Svenska och engelska
Antal studenter:  8-10
Kursplan (Svenska)

What is Material?


This five-day block seminar asks questions about the properties and boundaries of things, examines environmental contingencies, and considers the role of perception in constructing meaning, all as ways to identify what the “material” of an artistic practice may be.

We will begin by examining attention and perception as changing entities, affected by time, place, social context and technology. We will consider the role of ‘everyday matter’ in artworks which use existing objects to reorient subjective experience towards a broader public sphere. We will focus primarily on artists and exhibition-making from the last 30 years in which found-objects, debris, or diaristic practices are engaged as artistic material. These will include Felix Gonzalez-Torres, Isa Genzken, Laurie Parsons, Jason Dodge, Moyra Davey, James Richards, Klara Lidén, Mark Leckey and others. Together we will read short texts by writers and philosophers including Maurice Merleau-Ponty, Georges Perec, Valentina Desideri, Eileen Myles, and Jane Bennett.

Through our analysis we will develop vocabularies, fine-tune attention and identify our own material interests, thereby linking the practicalities of studio work with broader histories of art and theories of ideas.

Reading List

• Maurice Merleau-Ponty, “The Theory of the Body is Already a Theory of Perception” in Phenomenology of Perception, 1962

• Georges Perec, “Notes Concerning the Objects that are on my Work-table” in Species of Spaces and Other Pieces, 1976

• Valentina Desideri, “Notes on Reading” in Jason Dodge, Ready to get bleeding, 2016

• Eileen Myles, For Now, 2020

• Jane Bennett, Vibrant Matter. A Political Ecology of Things, 2010

Antal hp: 3
Lärare: Kirsty Bell
Datum: 11-15 mars
Tid: 10.00 -16.00
Undervisningsform: Seminarium
Språk: Engelska
Antal studenter: 25
Kursplan (Svenska)

Sketching for a public art project


In this course you will learn about the process of a public art commission and how to make a sketch for a public artwork. The course will be structured like a sketching process for a public commission. You will develop your own sketch for a public artwork.

The context of this project could be either something you come up with, a place that you think would be interesting to make a public artwork for, or you can choose to get a context decided for you.

At the beginning of the course, we will go through the process of how a public commission work. We will look at the economics and legal terms that must be met when you make a public artwork. You will meet different commissioners and consultants for public art that will present their work. We will also read a little bit about the history of public art and look at some examples.

Before we start up the sketching process, we will go to the Museum of Sketches and look at their collection of sketches for public art to get some examples of different ways to present a project. After this you will all start up your project. To do the sketches all participants will be given a sketching budget of 5000 SEK that will be provided through a collaboration with Konstnärscentrum Syd. This means that you will have to make an invoice either through your own company or some external service. You will be given some advice and help with this. Through the sketching process I will be the fictional art consultant of your project. We will have a startup meeting, a halfway meeting, and a meeting before the final presentation of your sketch. The final presentation of your sketches will be held as a short exhibition at Museum of Sketches that we will be installing together. In conjunction with the opening of this exhibition you will also give a short presentation about your sketch.

Antal hp: 12
Lärare: Joakim Sandqvist
Datum: 16 februari – 15 april 

Kursen börjar den 16:e februari. Vi träffas på Skissernas museum klockan 10.00 och avslutar runt 15:00.
19-23 februari, föreläsningssalen Mazetti
Den 9-10 april installera vi vår utställning på Skissernas som vi öppnar på torsdagen den 11 med presentationer av projekten. Den 15 april hjälps vi åt att plocka ner utställningen. 

Tid: ca 10-17
Undervisningsform: Workshop 
Språk:  Svenska och engelska/Swedish and English 
Antal studenter: 8-10
Kursplan (Svenska)

Documenting Your Artworks, Practical photography course


The aim of the course is to introduce photographical- and digital technique, and to give the appropriate knowledge to the participants for being able to make documentations of their own work.


We will go through “general” camera settings, how to use a gray card, light settings on
flat and three-dimensional objects, discuss common obstacles and how to overcome
them. As a preparation for photographing installation views, we will discuss natural light
vs portable studio light and look at examples from both. We will also document work in
motion and reflective works.


We will look into how to get a good digital workflow: Calibrating screen. Photoshop
editing and RAW-file processing. Correcting exposure, white balance and lens distortion.
Merging images with different exposures and removing unwanted objects like dirt from
the floor and walls, emergency signs etc. Straightening lines. Creating a seamless
sequence of images.

Camera and light settings

”General” camera settings, how to use a gray card, common obstacles and how to
overcome them.

Photographing installation views and individual works

Natural light vs portable studio light - examples from both and how to document works in motion and reflective works, with examples.

Digital workflow

Calibrating screen, Photoshop editing and RAW-file processing. Correcting exposure, white balance and lens distortion. Merging images with different exposures, removing unwanted objects (dirt from floor and walls, emergency exit signs etc), straightening lines and creating a seamless sequence of images.

Antal hp: 6
Lärare: Youngjae Lih & Johan Österholm
Datum: 13 -17 May & 27 May – 2 June
Tid:  10.00 –16.00
Undervisningsform: Workshop
Språk: Engelska  
Antal studenter: Obligatoriskt för BFA2 & MFA1
Kursplan (Svenska)
Syllabus (English)

Horizontal Images


This one-week intensive seminar looks at a series of works from the history of moving images through a non-linear and non-historicizing approach that oversteps the often rigid categories of industrial filmmaking, artists' films, expanded cinema, YouTube clips, and more. 

The ambition is to look at these works, to highlight the different methods and ways of dissemination artists and filmmakers can employ, which exist in the space between the conventions of art institutions black boxes, the rituals of cinema, and the increasingly private viewing habits of social media and multi-national streaming services taking place in the domestic sphere.

The first three days of the course will consist of lectures, screenings, and group discussions,with each day organized around a specific thematic framework, encompassing:

  • How different editing interfaces shape artistic languages (Sadie Benning, Kevin B. Lee, Mark Leckey, Peggy Awash)
  • The impact of the transition in the cinema industry from analog to digital on the language of filmmaking (Michael Mann, Nick Pinkerton/Tsai Ming Liang,Ethnographic Sensory Lab).
  • How personal narratives can be interwoven into non-narrative forms (Gunvor Nelson, Edward Owens, Moyra Davey, Mati Diop, Ed Atkins).
  • The subversion of conventions in documentary filmmaking, transcending the traditional distinction between fiction and fact (Anders Edström & C.W. Winter, TrinhT. Minh-ha, Mati Diop).
  • The examination of the roles of collectives and alternative structures in the production of moving image works (The Otolith Group, Black Audio Film Collective, Dziga Vertov Group)

In the final two days, the 'input' phase of the course will be paused to allow students to.prepare presentations for the last day. Proposed for Thursday, is to have two guest lectures from FilmForm (The Swedish art film & video archive) 

Filmform (Anna-Karin Larsson and/or Andreas Bertman) will travel from Stockholm to Malmö to present a history of FilmForm. This won't be a standard organizational introduction but rather an exploration of how artists have engaged with moving images since the organization's inception in the 1950s. They will discuss FilmForm's ongoing work with archives, artists, and how the organization adapts to the evolving media landscape. Their presentation will illuminate the practical aspects of workingwith artists, including presentation, exhibition, and compensation negotiations.

On the last day of the course, each participant will give a 20-minute presentation based on one of the works discussed, related to their past, current work, or proposed work. There will be a 20-minute discussion after each presentation. These presentations do not aim to provide an art-historical account but rather to relate one's own work to a broader discourse on moving images.

Antal hp: 3
Lärare: Amin Zouiten
Datum: 2-5 april & 8 april
Tid: 10.00 – 15.00
Undervisningsform: Seminarium
Språk: Svenska och engelska
Kursplan (Svenska)

Valbara kurser höstterminen 2023

En materialopera – en undersökning av metoder i den koreograferade utställningen

Kursens fokus är föreläsningar, texter, essäer och forskning kring materiell agens, performativa material, queermaterialism, performancekonst, utställningsaktivering och rumsaktivering, taktilitet, sinnesintryck, automater, organiska och oorganiska material, materials hållbarhet och (tidmätning, klockor). Tillsammans formulerar och undersöker vi forskningsfrågor för att bredda vår förmåga att skapa performativa konstverk och en koreograferad utställning. Till exempel: Vilka tidsramar handlar det om i samband med en utställning? Vilka performativa strategier kan tillämpas i det här rummet? Vilka institutionella och materiella begränsningar har vi att göra med och hur kan vi samarbeta med de begränsningarna? Vi tittar närmare på nymaterialism, feminism, porösa kroppar och material, materiell agens, ekologi, samtidsföreställningar om performanceverk inom konstinstitutionens ramar.

Undervisande lärare: Isabelle Andriessen

Radikal pinsamhet

Radikal pinsamhet är en tre veckors produktionskurs där vi vältrar oss i pinsamhetens, skammens och den dåliga smakens estetik. Att vara för privat, reagera för starkt eller vara för mycket – vi ser mellan fingrarna med varandra på jakt efter den radikala agensen i att frigöra sig från självmedvetenhet. I en tid när kravet på självframställan är nästan förlamande och där pinsamhetskulturen omvänt blivit en kraft att räkna med i underhållningsindustrin tar vi oss an det pinsamma som lustfylld nödventil. Om känslan av pinsamhet är en varning för att vi överträtt sociala normer och gått vilse i kulturen så kanske den just därför också är ett territorium vi borde utforska som konstnärer, ett gränsland mellan autenticitet, sårbarhet, annorlundaskap och nytänkande.

Undervisande lärare: Michael Portnoy

Introduktion till 16 millimetersfilm

Kursens syfte är att ge en introduktion till de färdigheter som krävs för att arbeta med 16-millimetersfilm. Studenterna får lära sig att använda en 16-millimeterskamera, att mäta och ställa in ljus, samt att redigera 16-millimetersfilm, d v s att klippa och skarva filmen på ett Steenbeck-klippbord. Kursens första del kommer att ägnas åt ett antal praktiska övningar med kamera i ateljé eller på inspelningsplats. Övningarna kommer att ha formen av scener till en gemensam film. Studenterna kommer dessutom att få tre filmrullar för att spela in en egen film som ska redovisas vid kursens slut. Under kursens andra del kommer studenterna att introduceras till arbetet vid ett Steenbeck- klippbord genom gemensamma och individuella övningar. Vi kommer att redigera den gemensamma filmen och studenterna får möjlighet att redigera sin egen film. Inom ramen för kursen kommer vi också att diskutera mediearkeologi och medieteori – bildens och filmens historia i förhållande till de nya digitala medierna.

Undervisande lärare: Youngjae Lih & Sophie Ljungblom

Negativ/positiv: divergens och upprepning 

Inom fotografins fält finns begrepp som är ytterst närvarande som metoder och teknik samtidigt har de använts flitigt som tankemodeller inom till exempel filosofi och psykoanalys. Två av dessa begrepp är repetition och det negativa/positiva. I den här kursen vill vi använda begreppen både i relation till den konstnärliga praktiken, i relation till vårt ”görande”, men också titta på hur de använts historiskt som uttryck, metafor och metod inom fotografi, konst och teori.

År 1835 ”uppfann” Henry Fox Talbot det vi idag benämner negativet i den analoga fotografiska processen. Talbot talar om transparens och om att bilden ”omvänds” vid det vi idag kallar analog kopiering. Benämningen negativ till positiv för denna process infördes av vetenskapsmannen John Herschel, som var samtida med Talbot. Begreppen negativ/positiv lånade han från magnetens motpoler men det passar väl in i den tidens strävan att ordna och skapa skillnader och hierarkier. I dagens litteratur om ”Fotografins historia” berättas mycket lite eller ingenting alls om negativet. De flesta stora översiktsverk innehåller endast ett fåtal negativa bilder eller upprepningar av bilder (tex olika kopior av samma negativ).

Undervisande lärare: Katarina Elvén and Beata Fransson


Teknisk introduktionskurs i svetsning.

Undervisande lärare: Ariel Alaniz


Under en vecka kommer vi gå igenom hur digitala bilder fungerar och olika principer för digital bildbearbetning och print. Vi kommer lära oss skriva ut med storformatskrivare genom en RIP (Raster Image Processor).

Ett fokus kommer att ligga på utskrift av fotografi men även andra uttryck är välkomna. Under kursen lär vi oss grundläggande teori om hur digitala sensorer och digitala bilder fungera och vad som sker i processen då de materialiseras på ett papper eller en canvas. Genom att experimentera med olika programvara, papper och redigering försöker vi förstå processen och leta efter det uttryck som passar varje projekt bäst. Vi kommer gemensamt att evaluera och diskutera utskrifter och hur de skulle kunna utvecklas vidare. Vi kommer också att kolla på olika konstnärer som arbeta med digitala print och diskutera deras val och estetik.

Undervisande lärare: Joakim Sandqvist

Original, kopia, original: Gjutningskurs i brons och aluminium

Från original till original. Från ett material till ett annat. Avancerad gjutkurs som ger studenten en introduktion till de klassiska gjutteknikerna som används i arbetet med brons och aluminium. Kursen ger en grundläggande förståelse för formtagning (gips och silikon), gjutning av vax/förlorad vaxform (cire perdue) och sandform. Kursen är uppdelad i två faser, den första i gipsverkstaden på Båghallarna där vi under två veckor går igenom grunderna i formtagning i gips och silikon för att göra vaxoriginal. Sen fortsätter arbetet under två veckor i gjuteriet på KKV med fokus på att överföra vaxoriginalet till brons och gjutning i sandform.

Undervisande lärare: Gabriel Karlsson


Egentligen betyder ordet föraktlig, absurd – på 1700-talet övergiven. Efter Julia Kristevas banbrytande essä Les Pouvoirs de l’horreur 1980 ingår abjekt och abjektion bland konstteorins stapelvaror. Men att läsa Fasans Makt är en omtumlande upplevelse. Enligt Kristeva finns den allsmäktiga , skugglika och fasansfulla Modern där någonstans, liksom en idealiserad fadersbild. Kombinationen skapar våldsamt äckel, fasa, avsky, men också längtan efter renhet, ideal.... Vi kommer att läsa Fasans Makt i dess helhet, och särskilt se vad gungan abjekt/sublimt producerar inom konst, från Celine till Mike Kelley , Paul McCarthy, Cindy Sherman mfl. Vi kommer också att läsa den brittiska antropologen Mary Douglas Renhet och Fara, som Kristeva inspirerades av , och parallellfallet Klaus Theweleits lika banbrytande tvåbands-verk MännerPhantasien (Male Fantasies) 1977. Det blir en svindlande resa mellan avgrunder och högplatåer, en resa till jagets gräns och bortom.

Undervisande lärare: Gertrud Sandqvist

Ekonomi och juridik för konstnärer

Kursens syfte är att ge teoretiska kunskaper och praktiska färdigheter inom ekonomi och juridik som är av betydelse för de studerande i den konstnärliga skapandeprocessen och utövandet av konst samt i rollen som småföretagare.

Ändamålet är att förbereda studenterna för frågor kring ekonomi och juridik som de kan komma att möta efter studierna. Inte minst ska studenterna få en inblick i när det kan vara påkallat att rådfråga juridisk och/eller ekonomisk expertis.

Undervisande lärare: Katarina Renman Claesson